第三届剑桥中国音乐文化节系列活动于英国皇家音乐学院举行

8月26日，第三届剑桥中国音乐文化节系列活动在伦敦英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）举行。中国音乐学院教授、中国琴会荣誉会长、著名古琴家吴文光以“古琴乐诠古今谈：从减字谱到交响乐”为题，通过讲解与现场演奏相结合的方式，带领观众了解古琴的历史、琴谱、演奏传统及其在当代音乐中的发展与创新。

这是继8月21日在剑桥大学三一学院举行首场讲座后，吴文光此次英国之行的第二场专题讲座。今年适逢吴文光从事古琴艺术70周年，音乐节期间还举行了虞山吴派专场音乐会，多位古琴演奏家及青年琴人参与演出。

从减字谱读懂古琴

当天讲座从古琴在中国传统音乐中的地位谈起。吴文光介绍，中国传统音乐包含民歌、说唱、戏曲、民族器乐等多种形态，而古琴则是中国文人音乐传统中极具代表性的组成部分。围绕古琴，经过历代积累逐渐形成包括琴器、琴论、琴谱、琴曲等在内的丰富文化体系。

其中，琴谱也是理解古琴历史的重要线索。吴文光介绍，古琴拥有悠久的记谱传统。早期的“文字谱”以文字详细描述左右手的演奏位置和动作，之后逐渐发展为更加简练的减字谱。与不少其他中国传统乐器相比，古琴留下了较为丰富的历史琴谱和相关文献，为今天研究和理解中国古代音乐提供了重要依据。

伴随着讲座的开展，多位青年演奏者在现场穿插演奏传统琴曲，让观众从真实的琴声中感受古琴音乐的音色、节奏与表现方式。吴文光也结合不同作品，对古琴从传统演奏到现代创作的发展进行了介绍。在他看来，传统并不是古琴发展的终点。当天讲座题目中的“从减字谱到交响乐”，也指向古琴在当代音乐语境下不断拓展的可能。

讲座中，吴文光将传统古琴音乐与当代创作并置，通过不同音乐形态之间的比较，介绍古琴如何与西方乐器及现代音乐形式发生联系。青年演奏家的现场演奏也穿插其中，使观众得以在传统与当代之间感受古琴音乐的发展脉络。

讲座最后，吴文光的女儿吴叶还介绍了其新创作的古琴当代作品《海上丝路》。从传统琴曲的传承到当代作品的创作，虞山吴派三代琴人的实践，也呈现出这一古琴流派百年来的延续与变化。

中西音乐家相遇

此次讲座也是第三届剑桥中国音乐文化节系列活动的重要组成部分。剑桥中国音乐文化节创办人、剑桥琴社社长史扬介绍，创办音乐节的初衷，是希望把中国优秀的音乐家、演奏家带到英国，与当地西方音乐家面对面交流。“我觉得这是一种双向的、都有收获的事情。”史扬说。

自2024年首届举办以来，音乐节持续邀请来自中国的音乐家赴英交流，并得到剑桥大学三一学院等机构支持。史扬表示，音乐节并不只是希望让英国观众观看中国音乐演出，更希望创造一个中国音乐家与当地音乐人真正交流、合作的平台。

今年的音乐节包括多场音乐会、吴文光专题讲座、中国音乐论坛以及“中国音乐文化日”等系列活动。据史扬介绍，本届音乐节在剑桥共举行三场音乐会，并安排两场吴文光专题讲座。每届音乐节设置的“中国音乐文化日”，则面向当地社区，通过古琴等中国乐器体验以及书画等活动，让不同文化背景的公众以更加直观的方式接触中国音乐与传统文化。本届中国音乐论坛还邀请了12位嘉宾围绕中国音乐的不同主题展开分享。

吴文光在剑桥大学举行的首场讲座同样吸引众多观众。史扬介绍，当天约百个座位全部坐满，现场除了华人观众，还有不少来自英国及其他国家的音乐爱好者。一个相对专业的古琴主题能够吸引如此多不同背景的观众，也让主办方颇受鼓舞。

一位现场观众告诉记者，古琴演奏带给她一种“来自灵魂的触动”，琴声所传递出的情感让她深受震撼。对她而言，这不仅是一次音乐欣赏，也让她从声音中感受到中国传统音乐独特的精神气质。

让交流活动延续下去

在史扬看来，音乐节更重要的意义，是让这种交流能够从几天的活动延伸到更长期的合作。

此次音乐节期间，中英音乐家也围绕未来的共同创作展开交流。史扬表示，希望未来能够进一步推动双方音乐家合作创作中西融合的作品，并邀请英国音乐家赴中国交流和演出，再将新的合作成果带回英国。

她说，“我们要把它循环起来，真正地交流。”她希望音乐节未来不只是通过一场演出或一堂讲座介绍中国音乐，而是逐渐形成更加深入、持续的交流机制，让音乐家之间真正建立联系，并在共同创作与演出中让更多海外观众认识中国音乐。

从剑桥到伦敦，从传统古琴曲到与现代音乐形式的碰撞，本届剑桥中国音乐文化节通过音乐会、讲座、论坛和文化体验等不同形式，让古老的中国音乐在新的文化环境中被聆听，也为中西音乐家之间更深入的交流提供了新的空间。