赴华首演收获满满惊喜，法国音乐人邂逅京城烟火

由法国文化部发起的夏至音乐日（Fête de la Musique）系列活动近日登陆中国多座城市，来自法国的Crenoka（克雷诺卡）、Carmen Sea（卡门海）、SPELIM（简单简）与BØL（波尔）等多支风格各异的乐队陆续亮相北京等地，通过多场演出与中国观众见面。

作为中法文化之春的重要项目之一，夏至音乐日自2007年进入中国以来，持续引入法国当代音乐人与独立音乐作品，推动两国青年文化交流。演出涵盖摇滚、电子、实验及流行等多种音乐类型，多支乐队均为首次赴华演出。

法国的音乐人们告诉欧洲时报记者，中国观众的热情与城市的文化多样性给他们留下深刻印象。同时，他们也借此机会，分享了各自的音乐理念与创作背景。

克雷诺卡（Crenoka）：以90年代音色书写女性情绪

由娜斯塔西娅·帕卡尼尼（Nastasia Paccagnini）主导的克雷诺卡乐队，以电子流行与个人叙事为主要创作方向。其音乐受到90年代法国合成器音乐影响明显，同时结合轻度音高校正（Autotune）与简洁节奏结构。

帕卡尼尼在采访中表示，自己于1988年出生，复古合成器音色自带浓厚怀旧感，能给予内心安全感；而音高校正并非单纯的修音工具，而是独特的美学载体：在段落点缀使用，间或能够打破传统旋律创作的局限，挖掘常规音阶之外独特的旋律线条。

克雷诺卡的创作主题多围绕女性经验与情绪状态，包括孤独、压力、自我认同等内容。她提到，近年来女性音乐人之间的关系正在发生变化，从竞争转向更多互助与支持。音乐可以成为表达现实处境的方式，并在一定程度上承载社会性讨论。

对于正在经历迷茫的年轻女性，帕卡尼尼建议“允许接受低谷的存在”，同时需在女性之间建立支持网络。她表示：“女性之间的支撑无比珍贵，寻找拥有相同处境的人，彼此给予力量。”

乐队首次到北京，满街汉字、东方建筑带来强烈的异域氛围感，湿热的气候、特色中餐都让他们倍感新鲜，十分期待演出能够与中国观众产生情感共鸣。

卡门海（Carmen Sea）：三人编制下的纯器乐表达

“卡门海”是一只由小提琴、吉他与架子鼓组成的器乐三重奏组合。他们的音乐融合电子、摇滚与古典器乐元素，通过声音层叠与节奏变化构建类似“沉浸式空间”的体验。乐队表示，其最初为四人编制，后因人员调整自然形成三人结构，这一变化反而激发出更多有趣的火花。

“卡门海”的作品不包含歌词，完全依靠器乐表达情绪。乐队表示，这种形式减少了语言层面的限制，使音乐能够更直接地传递情感，同时让观众以更开放的方式进行理解。

提及首支单曲《NothingMakesMeSpecial_》（平庸之辈），乐队称，作品标题带有网络流行文化色彩，同时表达出一种普遍存在的自我怀疑情绪，即对“普通人”的接受与观察。

此外，“卡门海”还向中国观众推荐了多场具有代表性的法国音乐节，包括布列塔尼地区的“老犁音乐节”（Les Vieilles Charrues）、以发掘新锐音乐人著称的雷恩“跨音乐节”（Transmusicales），以及在巴黎举办、以环保理念与多元音乐风格见长的“绿色音乐节”（We Love Green）等，向国内乐迷展现法国丰富多元的现场音乐生态。

简单简（SPELIM）：以“简单”为核心的现场音乐实践

简单简是一名以极简音乐理念为核心的法国音乐人，其名字来源于SIMPLE（简单）一词的重组。在采访中他表示，“简单”在当代音乐创作中并不容易实现，是一种主动选择。其音乐风格以轻盈、明亮为主，强调旋律的直接性与现场情绪反馈，而非复杂结构堆叠。

在过去三年的巡演经历中，简单简认为，不同城市的观众气质，构成了其创作的重要灵感来源，其首张专辑《以艺术之名》（《In Art We Trust》）正是基于巡演经历完成的作品集合。

在他看来，现场演出是一种双向交流过程，音乐人与观众通过情绪与能量实现即时互动。他表示，被首场演出中国观众的热情深深感染——无论是在法国还是中国，观众对音乐的直接热爱具有共通性，喜爱音乐的灵魂不分国界。

当被问及演出结束后，期待带给观众什么感受时，简单简表示，希望观众们“带着笑容”，在轻松治愈的旋律中消解疲惫。

波尔乐队（BØL）：以“亮片意象”诠释多元心境

法国实验摇滚乐队波尔此次赴华，是他们首次在欧洲以外的地区巡演。乐队名称源自于成员对字母O圆润饱满发音的喜爱，同时通过斜杠符号的加入，区别于北欧同名乐队，也赋予名称如同航海标识般的视觉象征意义。

乐队首张专辑《流光所至》（《WHERE GLITTER GOES》）以“亮片”（GLITTER）为核心意象，象征人生中短暂而闪烁的经历。成员在采访中表示，这一意象既代表热烈的情绪释放，也包含随之而来的沉静与失落。

他们认为，音乐本身承载着复杂情绪的并存：“既有狂欢的一面，也有忧郁的底色。”乐队将这种反差视为创作的重要来源。

在音乐风格上，波尔乐队将自己定义为“实验摇滚”，融合后摇、爵士、电子及实验音乐元素，并通过复杂的节奏与动态变化构建整体声音结构。

在现场表现方面，波尔乐队强调以身体律动和舞蹈和观众形成呼应，并不依赖固定舞台手势，而是通过能量传递与观众建立联系。

谈及中国之行，乐队成员表示，他们品尝了烤鸭、馄饨等各式特色小吃，街边小店风味十足，还抽空登上景山游览，对东方城市景观、饮食文化充满兴趣。

法式多元音乐奏响夏至舞台

从实验摇滚到器乐表达，从电子流行到极简创作，此次赴华的法国音乐人展现出多元的音乐路径与创作方法。

尽管风格各异，但四组乐队均在采访中强调“现场”的重要性：音乐不仅是作品本身，更是一种人与人之间即时发生的交流方式。

在2026年夏至音乐日的舞台上，这些来自不同背景的法国音乐人通过演出与中国观众建立连接，也在跨文化语境中进一步拓展了当代独立音乐的表达边界。