跨文化艺展“方言之方：他们白话喃喃”伦敦开幕

8月30日，由ZII画廊主办的跨文化艺术展览“方言之方：他们白话喃喃”在伦敦的大学女子俱乐部（UniversityWomen's Club）隆重开幕。本次展览汇集了全球各地的12位居于伦敦的青年艺术家作品。

展览探讨在全球化背景下以“方言性”为导向的艺术表达，以及这些表达在不同创作媒介中的延续讨论。开幕式吸引了包括马耳他政府高级官员彼得·梅利（Peter Meli）等在内的近200位中外各界嘉宾到场。

策展人孙千惠和刘凤仪指出，“方言之方：他们白话喃喃”不仅讨论了方言作为地域文化象征的重要性，更是全球化语境下通过艺术表达连接不同文化的端口。两位策展人表示：“方言不仅是一种语言形式，更是地域文化的载体，在全球化的冲击下发生着微妙的变化。通过这些艺术作品，我们希望看到方言如何在不同文化之间产生碰撞与对话。”

展览作品涵盖多种艺术形式，包括绘画、装置、影像、行为表演，主题涉及语言、记忆、地理、身份等。

艺术家高嘉浦的影像与装置作品《花椒梦（冲击声）》通过民族志调研，记录了三峡移民家庭在崇明岛的生活场景，并以诗意转写的方式呈现代际间的文化迁移与身份认同。高嘉浦表示，该作品不仅是对移民身份和自身移居经历的反思，更是结合了自然与社会景观，以及地理与人文关系的诗意表达。

熊伟的《你来自哪里？》则通过对新西兰入侵物种——猫的研究，探讨了全球化背景下身份及边界的流动性。艺术家郝文惠、哈雷·罗伯茨（Harley Roberts）等人的绘画作品，通过对具身化记忆的描绘，表达了欲望、身份与文化交融下复杂的情绪体验。这些作品如同各地方言的低语交织，形成了一曲与主流话语对唱的协奏，展现共同居于伦敦的青年艺术家们在不同社会身份背景及文化符号影响下的艺术创作。

此次展览的另一亮点是其独特的展览空间——位于伦敦梅菲尔的University Women'sClub。这座乔治亚风格建筑为艺术作品的展示增添了历史与文化的厚重感，同时增进了不同作品之间的互动。

展览期间还将举办一系列公共活动：9月15日，ZII画廊将与弦影像（Sine Screen）合作放映，带来关于方言、声音、民族志相关的影像作品并邀请观众参与讨论和分享；9月29日的“感官之旅”活动将通过食物和香料等媒介，探索文化的交汇与碰撞。

展览将持续至9月29日，期间所有活动均向公众开放。这不仅是一次视觉盛宴，更是一次关于语言与文化的深度对话。