火泥成器 大美无言 中外陶瓷艺术家用陶艺对话东西

中国是世界公认的陶瓷古国，有着近万年的陶艺烧造史，并曾长期占据瓷器生产销售和国际贸易的中心地位。回眸历史，聚焦当下，中国的陶瓷艺术呈现出怎样的新面貌？世界的陶艺家们有哪些新探索？

12日，“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。86组展现不同形态、观念和制作技术的海内外当代陶艺作品亮相现场，讲述了“火泥成器”在当代文化格局中谱写出的独特艺术乐章。

走进展厅，法国艺术家达尼埃拉・施拉根霍夫・埃斯考福耶（Daniela Schlagenhauf Escoufoueyre）创作的《凝固的时间之六》便呈现在眼前，这也是展览主海报上的陶艺作品。艺术家巧妙地用陶土烧制成像丝绸一样的流线型作品，体现了陶艺的流线型美感。“陶艺本是固体，这件作品又通过艺术形态展现出柔软和流动的美感，表现了陶瓷脆弱易碎的特性。”策展人白明介绍。

白明表示，此次展览以清华大学艺术博物馆馆藏作品为基础，联合浙江上虞青·现代国际陶艺中心和中国当代陶艺家的作品共同呈现。这些展品风格鲜明多样，涉及到陶艺创作过程中的各种技术、工艺、原料与烧制方法。“和而不同、精彩纷呈，更能体现出中外陶艺家对于‘陶瓷’这个传统媒介的当代表现方式。”

“展品中，我们可以看到，既有美国现代陶艺大师皮特·卡拉斯（Peter Callas）的作品，也有日本当代陶艺大师寄神宗美的作品。有的艺术家用青花材料创作，如美国陶艺家朱迪特·瓦尔加（Judit Varga）的作品《我记忆中的船》和西班牙著名艺术家华金·詹切（Joaquim Chancho）的《上虞系列》等；还有的艺术家用古陶瓷的碎片为底，在此基础上再进行二次创作，连接组合一起烧制而成，整组作品既有当代的陶瓷语言在其中，同时也是在向古典实用陶瓷致敬。”白明强调。

上虞青·现代国际陶艺中心馆长刘吉也表示，透过这些作品，从中能明显地感受到陶艺家们基于传统所做的努力与尝试。“一切新的艺术都不可能脱离传统而存在，一切新的艺术无论具有怎样的成就也无法替代传统，新艺术的日新月异恰恰构成了传统艺术与人类文明史在今天的活力。此次展览将世界艺术家的作品置于一堂，同与异、源与流、东与西的发展面貌一览无余。”

刘吉说，上虞是世界青瓷的源头，“上虞青”就是在这个瓷源之地建立起来的国际陶艺中心。自2015年建立以来，中心共迎来22个国家和地区的90位陶瓷艺术家入驻创作，收藏艺术作品1600余件，已经成为联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）最年轻的团体会员。

“除了当地的青瓷原材料外，中国各大陶瓷产区的原材料都可以在这个陶艺中心找到并使用。”在刘吉看来，海外艺术家在中国的陶瓷环境和中国的生活方式与文化里使用中国的泥土与原料，或多或少会对他们的感受和创作产生影响。“泥与火，成为艺术家们充分发挥想象力、实现个体精神创作的媒介，他们一起创作形成了难得又神奇的联通与对话。”