谭盾《敦煌·慈悲颂》英国首演 敦煌之音促中英文明交流新“丝路”

1月22日癸卯兔年正月初一，随着疫后线下活动全面恢复，伦敦三年来首度再现浓浓的中国年味。

当晚，在伦敦南岸艺术中心皇家节日音乐厅，著名作曲家、指挥家谭盾执棒伦敦爱乐乐团，融汇中西的《敦煌·慈悲颂》在英国成功首演。此次音乐会也是2023年英国“欢乐春节”系列活动的重要内容。中国驻英国使馆临时代办杨晓光、公参王起、文化公参李立言等应邀出席。

有观众说，这是他一辈子听过“最好听的交响乐”，从未想到外国乐器能演绎出“穿越”千年的神秘东方之音，既恢弘又宁静。

敦煌之音“飞进”音乐殿堂

《敦煌·慈悲颂》全篇分为《菩提树下》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《心经》《涅槃》六幕，融合了西方交响音乐、敦煌古乐和中国民歌等诸多元素。谭盾从古汉语和梵文中汲取灵感，将佛教传说与巴赫的经典合唱《马太受难曲》相结合，历时六年创作出这部音乐巨制。

在伦敦的演出中，女高音郭森，女中音朱慧玲，男高音王亢，低男中音沈洋，原生态男低音、敦煌奚琴表演者巴图巴根，反弹琵琶、乐舞表演者陈奕宁在谢幕时收获了观众的阵阵掌声和欢呼。而最热烈的掌声，无疑属于执棒者——谭盾。

演出一天前正值除夕，我们在彩排间隙见到了谭盾，他依旧穿着标志性的一身黑。精神奕奕的他其实才从国内赶到伦敦，从去年底起，谭盾辗转长沙、武汉、深圳三地举行了四场新年音乐会。

聊起这部在各地均一票难求的作品，谭盾说他在2013年参观敦煌莫高窟时萌生创作念头，要将不可移动的壁画变成人人可聆听的音乐。自2018年《敦煌·慈悲颂》在德国成功首演后，在澳大利亚、美国及中国多个城市巡演时均收获热烈反响。

谈起作品在中外都受到欢迎，谭盾认为，这不仅因为为它不仅“好听”，也因为其在文学、哲学及艺术方面所探索的极具普世价值。其实，在创作《敦煌·慈悲颂》时，谭盾曾遇到“写不下去”瓶颈，幸而他在家乡湖南得到了星云大师指点，放下了非要创作出一部空前杰作的执念，转而“从众生的角度”去写普通人熟悉的故事、喜爱的旋律。

《敦煌·慈悲颂》的六个故事均由谭盾从敦煌壁画选出。它们并不深奥，但这些祖祖辈辈讲给下一代听的故事，却能引起跨越东西文化的共鸣，比如《九色鹿》所讲的“不可恩将仇报”道理，与《圣经》中犹大出卖耶稣所传达的信念就有异曲同工之妙。“敦煌的慈悲是绝对富有人类价值的艺术，这是我在创作《敦煌·慈悲颂》时得到的感悟，”谭盾说。

就读于英国皇家音乐学院的留学生吴琪萱观看后直言“震撼到想哭”，能感受到谭盾希望发掘每个人内心的共鸣。

中英艺术家同唱一首歌

此次，谭盾执棒的伦敦爱乐乐团是英国最大的管弦乐团，也是伦敦五大交响乐团之一。同样备受关注的无疑是，伦敦爱乐合唱团与伦敦华人爱乐合唱团的“跨东西”合唱，前者首次以中文演唱，而后者首度登上英国主流艺术舞台。

谭盾坦言，此次合唱团“非常不容易”，整整练习了一年。在伦敦爱乐合唱团独自练习半年后，谭盾发现中文发音对这些歌者们始终是一个挑战。于是，他邀请伦敦华人爱乐合唱团加入，两支团队共同练习后，“他们一下子发音就改变了。”

王博是伦敦华人爱乐合唱团艺术总监、也是本次演出的艺术总监之一。此次，他共用13个月才打磨出两团成功的首度合作。在彩排现场，中英两团成员间隔而立。参与此次演出的华人侨领、英中律师协会会长朱小久告诉《欧洲时报》，为了更好地融合在一起，从去年11月两团合练起，大家就以间隔站位排练，华人团员们帮助英方团员矫正发音、讲解故事内涵，让他们体验到中国古典文化之美，“大家从团员层面都交了朋友”。

华人合唱团团员们对演出也极为重视。无论是白发苍苍的长者，还是忙碌的上班族，都在王博的带领下，积极参加每周三次的练习，极大提升了演唱水平。朱小久说，能在中国春节期间,由中英艺术家共同演绎绚烂悠久的敦煌文化，对各个层次的中英交流都是一股积极的暖流。

低男中音沈洋几乎参与了《敦煌·慈悲颂》在海外的每场演出。他表示，中英艺术家共同唱一首歌很有意义。中国的故事美好而深邃，但不是一个人或几个人就能讲好，需要来自不同国家的声音，共同去讲中国的故事。

谭盾：湖南山水成就了我 誓将家乡的音乐和艺术分享给世界

1月22日，寒流席卷伦敦，夜晚温度更低至零下3度。但演出结束后，仍有多名来自湖南的留学生不愿离去，希望能与谭盾近距离面对面。在这些海外游子心中，这位音乐家是“湖南的骄傲”，是将中国音乐推向世界舞台的第一人。

谭盾对家乡孩子的支持格外感动，主动提议与大家拍视频留念。一名来自长沙的女孩回忆到，谭盾老师听到他们来自他的家乡，又和他说着长沙话，“感觉他一下子放松了，变得柔软了。”

“湖南的山水成就了我”，无论在世界何处闯荡，这位“湖南伢子”始终抱有让更多人认识家乡的“野心”。家乡在谭盾心中有着最好的人文艺术和风土人情--狂放的怀素草书、细腻入微的湘绣、美轮美奂的烟花、文人骚客向往的岳麓山、奔腾不息的湘江……湖湘文化兼具的粗旷野性与细腻美丽，给予了谭盾最初的艺术养分和不尽的创作灵感，也塑造了他“霸得蛮、耐得烦”的性格。

“我一直想做中国的巴托克，把家乡的音乐和艺术分享到全世界。”能像现代音乐巨匠巴托克一样，将民族音乐发扬到世界舞台，是谭盾“誓不罢休”的目标。尽管早已荣誉等身，谭盾坦言传承千年中华文化在全球的传播依旧太少，而《敦煌·慈悲颂》在海外受到欢迎，也反映出国外民众对中国文化的好奇与兴趣。

在谭盾看来，《敦煌·慈悲颂》是用世界文化的传统去拥抱东方文化。在西方，去教堂参加一次圣诞颂歌、去音乐厅听一场新年音乐会，对许多人已是一种传统。而今，展现中华文化的《敦煌·慈悲颂》也在新春佳节进入了中外的音乐厅。

2019年，《敦煌·慈悲颂》正月初五在洛杉矶演出。而经过疫情的三年等待，该巨制今年在英国于正月初一上演，更具辞旧迎新的仪式感，“以后，春节听《敦煌·慈悲颂》将成为世界新传统，”谭盾说。

据悉，《敦煌·慈悲颂》今夏将登陆爱丁堡艺术节。而今年9月，谭盾继为2008年北京奥运会、2010年上海世博会创作开幕式音乐之后,将扛起杭州亚运会开幕式音乐总监的重任，让中国之音再度响彻世界。